Марина Аромштам

Сказка о том, как придумали буквы
Аз да Буки - вот и все науки
Клубок сказок
Маленький тест на знание сказок
Дом, дерево, человек
Два Ивана солдатских сына

Марина Аромштам

Мы идём в театр!
Портфель для первоклассника!
Вариации на тему детского чтения! часть 1
Вариации на тему детского чтения часть 2
Как наблюдать часы
Культурно-историческая педагогика
Слагаемые успеха кукольной педагогики
О чём рассказала пластинка
Плывёт, плывёт кораблик!
Давайте воздвигнем храм
Книжки, обросшие шерстью
О чём рассказала пуговица
Как играть с буквами

Марина Аромштам

Растения и тайна жизни
Пустите папу в детский сад
Живая легенда о Белом рояле
считаем на пальцах, или матаматика для крошек
Педагогический детектив
Благая весть Януша Корчака
Мульти-пульти в философском разрезе
Не гори ясно!
Играем в цирк часть 1
Играем в цирк часть 2
Составляем цирковую программу
Устроим театр для детей!
Домик в картонной коробке

Десять заповедей Януша Корчака для родителей.

1. Не жди, что твой ребенок будет таким, как ты, или таким, как ты хочешь. Помоги ему стать не тобой, а собой.
2. Не требуй от ребенка платы за то, что ты для него сделал. Ты дал ему жизнь. Как он может отблагодарить тебя? Он даст жизнь другому, тот – третьему, это и есть необратимый закон благодарности.
3. Не вымещай на ребенке свои обиды, чтобы в старости не есть горький хлеб. Ибо что посеешь, то и пожнешь.
4. Не относить к проблемам ребенка свысока. Жизнь дана каждому по силам, и, будь уверен, ему она тяжела не меньше, чем тебе, а может и больше, поскольку у него нет опыта.
5. Не унижай!
6. Не забывай, что самые важные встречи человека – его встречи с детьми. Обращай на них как можно больше внимания – мы никогда не можем знать, кого мы встречаем в ребенке.
7. Не мучь себя, если не можешь сделать что-то для своего ребенка. Мучь, если можешь, но не делаешь. Помни, для ребенка сделано недостаточно, если не сделано все возможное.
8. Ребенок – не тиран, который завладевает твоей жизнью, и не только плод твоей плоти и крови. Это та драгоценная чаша, которую Жизнь дала тебе на хранение и развитие в ней творческого огня. Ребенок – разворачивающаяся, как свиток, любовь матери и отца, у которых будет расти не "наше", не "свое", не "собственное" дитя, но таинственная душа, данная на хранение и сопровождение, пока неопытна и беззащитна.
9. Умей любить чужого ребенка. Никогда не делай чужому то, что не хотел бы, чтобы делали твоему.
10. Люби своего ребенка любым – неталантливым, некрасивым, неудачливым, люби глупым неуправляемым маленьким, люби нескладным, эгоистичным, сердитым подростком, люби не оправдавшим надежды и ожидания, скрытным, странным, несчастным взрослым... Общаясь с ним – радуйся, радуйся всегда с полным правом, потому что ребенок – это твой праздник, который пока с тобой.

Тонино Гуэрра: "Главное - видеть!"

 Тонино Гуэрра "Главное - видеть!"

Тонино Гуэрра не только выдающийся кинодраматург, сценарист, работавший над картинами Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Андрея Тарковского, братьев Тавиани, Тео Ангелопулоса и многих других, не только поэт и прозаик. Это человек, воплощающий собой эпоху Возрождения в наши дни, - так разносторонне он одарен и увлечен. Он создает мебель, разбивает сады, делает фигурки и рисует по ткани, проектирует и строит фонтаны, участвует в общественной жизни.

Некоторые мысли этого удивительного Человека

Когда падает лепесток, я уверен, что кто-то протянет руку, чтобы он просто так не упал на землю. Я не монах дзен, который хоронит опадающие лепестки. Просто это и значит видеть. И так всю жизнь. Я стараюсь не просто смотреть, а видеть.

Не надо выдумывать сюжетов, я никогда не делал этого. Чтобы узнать побольше о том, что меня окружает, я каждый день читаю по четыре-пять газет. Например, недавно прочел в газетке, как вор, только что вышедший из тюрьмы после четырех лет заключения, возвратился домой, и первое, что сделал, - это открыл клетку с канарейкой и выпустил ее. Эти человеческие случаи меня поражают, я вырезаю и вклеиваю понравившиеся истории в большие тетради. Когда Тарковский приехал в Италию, мы не знали, что делать, я предложил ему полистать тетради с вырезками. И он влюбился в историю о шестидесятилетнем человеке, который закрылся в доме с сыном, будучи уверенным, что грядет конец света. И этот факт лег в основу сценария "Ностальгии".

Мария Осорина Секретный мир детей в пространстве мира взрослых

Наконец-то я прочитала эту книгу. Рекомендую всем!!!!

Про праздничное дерево

Как хочется вернуть волшебно-радостное предвкушение праздника из детства...

Из книги Татьяны Бабушкиной "Что хранится в карманах детства":

Ёлка - часть вечнозеленого... В неповторимости дома становится больше целого... Ты её выбираешь, и в то же время она сама приходит к тебе, протягивая лапу...
Единственное дерево, вырастающее в комнате мгновенно. И можно только догадываться, как глубоки его корни... За окнами графика веток, а тут бесчисленные мазки пахнущих иголок...
Хвойная Вселенная с дорогами канители, планетами шаров, населенная игрушками. Именно с ней связано представление о многообразии плода: шишки, сладости, украшения… И все - в дар...
От роста ёлки зависит, каким ты себя ощущаешь. Высокая ёлка предлагает родителям почаще брать тебя на руки... А совсем маленькая, с крохотными игрушками сама поднимает тебя на другую высоту многомерных внутренних превращений, так хорошо испробованных Алисой...

Ёлку можно измерить в сантиметрах, а можно в количестве лет от одной стеклянной реликвии до другой. В доме с бережно передаваемой традицией украшения, с уважением к сложным отношениям игрушек чувствуют, кого можно поселить рядом. Новоселье на ветках складывается годами. И кажущаяся эклектика имеет тайну, иногда доступную только ребёнку... Поэтому особенно печален распространившийся взрослый симметрично-бытовой стиль украшения чем-либо одним: шарами, звездами - в угоду утилитарной красивости. Мне было шесть лет, когда бабушка украсила ёлку, как пирамиду, четырьмя гранями. И каждая её сторона представляла сюжет сказки, следующий к вершине. Это была наша тайна, и я могла поделиться ею с избранными.
Размещение игрушек в нишах ветвей - первая модель защищенности, вместимости, многообразия...
Ёлка пахнет мандаринами, снегом, бенгальскими огнями, ванилином, пришедшими с мороза гостями, чем-то новым . . .
Смолится. Колется. Бросает тени. Задевает иголками затылок. Тянется за тобой дождем. Роняет игрушки. Умножается огоньками.
Повторяемая неповторимость. Возвышенный свидетель всех чудесных переживаний всех, кто уже стали взрослыми.
Реальная проживаемая цитата прочитанных и услышанных рождественских историй. Сведенные стрелки часов Новогоднего Времени.

О детских истериках

Цитируя Лену Макарову:

Это - о детских истериках.

В большинстве случаев дети манипулируют взрослыми с помощью истерик. Они легко впадают в истерику (плачут куда чаще, чем мы), истерика, это то орудие, с помощью которого им проще всего добиваться своего. Никакой анализ ситуации не извиняет истерику. Это - проявление силы, а не слабости, как многим кажется. Все вожди были истериками. Власть имущие действуют на подчиненных с помощью истерики.

Это - в редких случаях - проявление психического нездоровья, в подавляющем большинстве случаев - это проявление дурного характера.

Не поддавайтесь!

Здесь нужна тактика. Родители должны быть спокойно непреклонны. Расслабьтесь и сдержитесь. Это может продолжаться в првый раз долго, во второй, короче, в третий - еще короче. Можно сказать спокойно - я занята, мне это мешает, этим ничего не добьешься, - самое главное- привести себя в состояние полного покоя (старайтесь!) и не реагировать эмоционально. Можно даже спрятаться, если нет сил терпеть. Когда истерика прекратится (а она прекратится), скажите, какой ты молодец, что смог сам успокоиться. Объясните, что он (она) взрослый и умный человек, и что мы обо всем можем говорить как взрослые люди.

Вечером перед сном попробуйте вернуться к произошедшему, опять похвалите за выдержку и терпение, скажите, что вы его (ее) очень любите, но не всегда можете выполить то, что хочется. Но будете стараться.

Это я вам даю некий шаблон.

Я знаю, насколько опасно стать рабом ребенка. Именно истериками он этого и добивается. Утвердившись в том, что истерики достигают цели, он может превратиться в хронического истерика. Позже бороться с этой патологией характера будет намного сложней.

...

Цитирую Лину Красную:

Не думаю, что можно однозначно и категорично решить хоть одну из вечных проблем. Каждое поколение, будучи само результатом педагогического эксперимента, экспериментирует со своими детьми, чтобы вложить еще один камушек в человекостроение.

Чем дальше мы от природы, от традиций семьи, рода, тем уязвимей и неуверенней чувствуем себя на земле, тем меньше доверяем себе и больше нуждаемся в авторитетах, рецептах и технологиях.

Януш Корчак предостерегал:

"Велеть кому-нибудь продуцировать нужные тебе мысли - то же, что поручить сторонней женщине родить твоего ребенка. Существует категория мыслей, которые надо рождать самому, в муках, и они-то и есть самые ценные. Они решают, что ты, мать, дашь ребенку - грудь или вымя, воспитаешь его как человек или как самка, будешь руководить им или силой на вожжах тянуть за собою..."

Такие дела...

Развитие воображения (да и всякое развитие!) прямо пропорционально опыту. Ребенок, закупоренный в мире развивающих игр и художественных материалов, будет так же обкраден, как и ребенок, проживающий на природе, но не знакомый с культурой и творчеством.

Что, наконец, называть развитием, в каком возрасте и в какой облатке, на какой тарелочке его подавать?

Играйте с детьми

Цитируя Лену Макарову

Дети играют. В море, в пластилин, в краски, в дочки-матери и т.д.

Если так - то нечего мудорствовать, играйте с ними во все и ловите кайф.

Когда они подрастут, они получат ту дозу обучения, которая одним пойдет на пользу, а другим нет. Потому что всеобщее обучение не рассчитано на индивидуальные запросы ребенка. Вспомните, что вы сами изучали, и что из этого запомнили. Будете вспоминать, и поймете, что в памяти остались вещи яркие, неожиданные, а главное те, к которым вы сами пришли, которые открыли.

То, что для нас взрослых очевидно - для детей - таинство. А уж как они будут держать карандаш или пастель, не столь важно. Настоящие художники не учат своих детей приемам, дети просто живут в атмосфере творчества, и, поскольку родители-художники пользуются красками, карандашами и прочими инструментами искусства, то у детей к ним возникает естественный интерес.

То, что вы взрослые, еще не значит, что вы художники, к сожалению.

И часто не очень хорошие художники замордовывают своих детей так, что те бегут от искусства, как от проказы.

Играйте с ними, ходите с ними в музеи, это их точно не испортит. 

Монтессори создала систему равития детей, свободную, с одной стороны, и жесткую, с другой. Когда Мария М. наизобретала все эти пособия для тактильного и интеллектуального контакта с элементарными формами (особый тип конструктора, что ли), и сама по этим пособиям занималась с детьми, это было здорово. После ее смерти система выхолостилась до ящичков с фигурками и лозунгов о безграничных способностях ребенка, которые необходимо развивать.

Фридл работала с детьми в Вене, Праге и Терезине по системе Иттена. Но эту систему она впитала в себя в юном возрасте, и позже, особенно в Терезине, она ее модифицировала под детей. При этом она работала свободно, все придумывала на ходу.

Я узнала о том, что работаю в ее системе координат лишь через 10 лет, когда стала заниматься ее историей. Ко мне тоже часто ходят на уроки - учиться. То есть делать все, что мы делаем с детьми. После этого многие просят меня рассказать, почему я поступила так-то, а не так-то, запланировала я то-то или то-то. Я на эти вопросы ответить не могу.

Думаю, и Фридл не могла бы. Но могла бы объяснить, что это получилось, потому что ребенок К. пришел в дурном расположении духа, например.

Я бы с удовольствием пошла к Монтессори на занятия. Но пользоваться схемой, которая от нее осталась, не стала бы. Это также относится и к Р. Штайнеру и его Вальсдорфской школе, при том, что личность Штайнера вызывает во мне глубочайшее уважение.

Идеи Монтессори и Штайнера надо изучать, но опасно применять их вслепую.

Лучше идти своим путем, свежим. Конечно, это непросто, зато приносит уйму радости.

Пример - пластилиновая стерео-геометрия! Придумали? Придумали! 

О свободе

Цитируя Лену Макарову

Как-то мы моей Маней обсуждали понятие свободы, она спрашивала, ну как к ней прийти поскорей. Что мешает? Я тогда ответила - груз прошлого (генетика). Мои мешки, папины, бабушкины, дедушкины, все тащит ребенок. Любознательный их развяжет, сунет туда нос, и, может, найдет там для себя что-то, что развяжет ему руки (душу). Нелюбопытный так и будет слоняться с ними по свету.

Наверное, это лишь один аспект несвободы как данности. Но есть и свобода как данность. Что возьмет верх? Это зависит только от самого ребенка, от его неутомимых поисков самореализации благодаря и не смотря на груз, о котором я говорила Мане. 

Чувствуем ребёнка

Юра Красный

 

Дудки звучат,

вода журчит, холодит-обжигает,

камешки стучат и весят,

листья просвечивают и горчат,

песок пересыпается,

глина мнется и затвердевает,

каштаны падают и блестят,

жуки ползают и вдруг улетают,

цветы и яблоки пахнут,

ёжик сопит и колется…

А мама (или учитель) решает, что из этого выбрать, куда повести, на что обратить внимание, что взять с собой. И реагирует на все эти звуки, формы, запахи, - а ребенок реакцию улавливает-усваивает.

А потом приходим домой. Там играть нужно. В самодельные или магазинные игрушки, с камешками или наклейками, под музыку или в тишине, - решают взрослые. На их решения влияют воспоминания об их собственном детстве, воспринятая-невоспринятая культура, модные книги и сайты, программы и методики, советы родителей и друзей, Лены и Маши, Ассоли и Лины с Юрой. 

Хорошо, если бабушка лепит-рисует, дедушка сочиняет-рассказывает, мама поет-играет, папа танцует и кувыркается, - и все они водят на природу, делятся материалами-инструментами и понимают, понимают, понимают! 

Только вот понять ребенка – это именно попытка, огромный и непрестанный труд, он никогда не завершается, его нужно просто полюбить. Это все равно, что однозначно-окончательно ответить на все бесчисленные вопросы Корчака из «Как любить ребенка».

Я это понимание называю «чувством ребенка». Это – дар, без которого лучше не идти в педагогику, и который постоянно тренировать приходится, развивать. Злые и равнодушные учителя – люди, попавшие в педагогику по ошибке, несчастные люди.

Сколько я учился пониманию! У маленькой Маши и ее друзей, у Лины, у Корчака и Выготского, у Чуковского и Лены Макаровой, у Толстого и Ремрандта, и Диккенса, и Марии Прокофьевны – старушки из села Писаревщина близь Диканьки.

А вот приехала к нам Маша-взрослая, провела с нашими малышами пару занятий, и вижу – отстаю, ушла она вперед, опережает. И контакт с детьми моментальный, и дар импровизации, и техничность, и свобода полная. 

Из книги "Как вылепить отфыркивание".

Ещё поцитирую Лену Макарову

1. Развитию стереотипного мышления - вот чему помогают расскраски. Их принцип - шаблон (контур - граница, за которую нельзя заходить и т.д.)

Вот выдержки на эту тему из моей последней книги "Как вылепить отфыркивание".

Эклектика

Работы детей эклектичны. Они смешивают глину с пластилином, слепляют цветные бумажки с перьями, словом, сочетают несочетаемое.

Считается, что цветной пластилин «дробит» форму, и детей надо сразу приучать к глине. Но ведь цвет и форма пока еще для них нерасторжимы. То, что невозможно выразить в пластике, дополняется цветом. Дети не умеют передавать глубину ни в рисунке, ни в скульптуре. Они не понимают, что глаза – в глазницах, а под кожей – череп. Поэтому вместо глаз они ставят пластилиновые точки по обе стороны носа.

Цвет – обозначающий элемент, форма – значащий. Работы из глины, нераскрашенные, как правило, их не удовлетворяют. Чтобы расцветить форму они влепляют в глину бисер, пуговицы, фольгу, пластилин.

Но посетите выставки детского творчества и вы увидите мертвую глину и покрытые лаком чурки с шишками и желудями – поделки из природного материала! Что нужно сделать с детьми, чтобы они научились производить такую мертвечину?!

Несвоевременное обучение мастерству – серьезная преграда для творчества. Осваивая приемы, ребенок учится тому, как делать вещь, он уже не думает о том, зачем он ее делает. «Посильная» задача сделает из него ремесленника. Творец же бьется над решением «непосильных» задач.

Предположим, ребенок научился лепить слона похожего на слона. При этом он не освоил формы. Как ребенку понять, что внутри всякого четвероногого – остов, что малейшее движение все меняет, что если слон поднял ногу, то корпус его сдвинулся в противоположную сторону?

В свое время он все это узнает. Сейчас он находится совсем в другом процессе. Он ищет средства выражения. Чтобы выразить улыбку, он слепит дугу и прилепит ее к шарику (голове) углами вверх, он не заметит, что при улыбке набухают щеки и обостряется подбородок, но, даже если бы он и обратил на это внимание, он передал бы это совсем другим образом.

С фактурой дети обращаются чрезвычайно свободно. Принес ребенок на урок игрушечную лошадку. Приделал к ней пластилиновые сани, посадил в сани человечков и катает по столу. Все просто: была у него в кармане лошадка, чего бы не покатать на ней пластилиновых человечков? Вот только снега на столе нет. Из чего снег сделать? Белый пластилин недостаточно бел, бумага для снега не подходит, нужна вата.

Нашли вату. И вот уже стол в снегу, и теперь все хотят лошадку. Учимся лепить лошадей. Одна девочка сделала сани из спичек. Всем понравилось. Мальчик с настоящей игрушечной лошадкой позавидовал спичечным саням, спросил спичек и сделал такие же.

Закон преображения: всё может стать всем. Всё годится для всего. Всем можно заменить всё.

Мы задумали устроить пир. Соорудили стол из ящика, покрыли скатертью из фантиков, вылепили посуду и еду. Пир, – значит, гости. Гостей надо рассадить. А у нас кончился пластилин. Из чего слепить стулья? Есть медная проволока, бумага и фломастеры. За один урок мы научились мастерить стулья из проволоки с сиденьями из бумаги. Нарисованных и вырезанных гостей усадили на стулья, и вышла такая композиция: пестрый стол с цветными пластилиновыми тарелками и яствами (японский торт, китайское пирожное – «заморскость» вполне возмещает несовершенство кондитерских изделий), стулья из медной проволоки и бумажные рисованные сладкоежки.

У нас свои ценности. Например, коробка из-под конфет ассорти. В ней есть коричневая прозрачная прокладка с углублениями для конфет. Если вырезать «пасочку» в виде клубники или прямоугольника, то считай, что у ребенка в руках балкон, верх от коляски, таз для посуды, блюдо, тачка без колес, черепицы крыши и еще много чего. Если даже ничего не вырезать, а взять и соединить проволокой четыре такие вкладки, получится современный многоэтажный дом. Во дворе-колодце качаются на качелях пластилиновые дети, пластилиновые старики забивают «козла» у подъезда.

Дети любят белый цвет, а их учат делать фон, чтобы потом рисовать по нему красками. Они послушно замалевывают лист краской, ждут, когда она подсохнет, и на «испорченной» бумаге рисут то, что им велели. Да, белый цвет разбивает живописное пространство. Но ребенок, если не приставать к нему с фоном, сам не станет уничтожать белый цвет. В детской живописи белое расцвечено и оттенено чистыми красками, это яркая, праздничная живопись, а не блеклые работы с фоном, где все колористически выверено: теплые тона – холодные тона.

Я пишу, а дочь, примостившись рядом, рисует пейзаж с дорогой. Все цветное, посреди дороги белое пятно с глазами, носом и ртом. Что это? Лицо дороги. Пятно яркое, оно разрезает композицию надвое, но зато как выразительно!

По рельсам едут лепешки о четырех колесах с окнами. Девочка знает, что вагоны упираются четырьмя колесами в две рельсы, а у нее они стоят на одной рельсе. Но ведь понятно, что это! Я могу показать ей, как сделать настоящий вагон – долепить три недостающие плоскости, дно и еще два колеса. Но зачем? Она же меня об этом не просит.

Саша, тот, что принес рюкзак с дорогами, балансирует между двухмерным и трехмерным пространством. Вот какая у него вышла скульптура: милиционер подходит к машине, а машина и шофер в ней вылеплены в рельефе. Мальчик скомпоновал объем и плоскость, вышло органичное целое. Такой прием использовали и великие скульпторы, например, Джакомо Манцу. Тот же Саша собрал из деталей пастмассового конструктора мотоцикл с коляской и посадил в него пластилиновых людей.

Инночка заворачивает в фантики все, что ни слепит.

– Чтобы было тепло, – говорит она.

Она хочет поскорее стать мамой и чтобы у нее было шестеро детей. На ночь она будет всех укрывать одеялками и, как ее мама, подтыкать одеялки под пятки.

Закутывание малышей, утят, котят, которых она в изобилии лепит, это не замуровывание, а «чтобы было тепло». Не зная мотива, можно было бы обнаружить в «закутывании» тревожный симптом.

Для непосвященных работы Инночки – это пластилиновые конфеты в обертках, а для нее – символ тепла и материнской заботы.

Девочка показывает мне пластилиновый брикет с двумя отростками-ушками:

– Заяц заболел, его закутали в одеялко.

Заяц у нее не получается, и она придумала выход – накрыть его одеялом. На самом деле, ей очень хочется, чтобы у нее вышел заяц. Ей нужно помочь. И играю во врача, вылечивающего руками девочки сначала одну лапу, потом другую, потом хвост… Заяц выздоровел, но не прозрел, к тому же и есть ему нечем – появляются зеленые глаза и пятнышко рта. После болезни зайца надо изрядно питать. Девочка соглашается и более уверенными движениями лепит морковку и капусту.

Я не всегда лечу зайцев. Только когда вижу, что за объяснением, хоть и остроумным, кроется страх перед материалом.

Девочка убегает от медведей

«Чтобы научить ребенка рисовать (лепить), нужно спросить его: “Умеешь ли ты рисовать (лепить)?” “Нет”, – скажет он. Ты должен ответить: “Каждый человек (тем более ребенок) умеет рисовать и лепить. Над этим он задумается: как же так, он умеет и не знал, что умеет! Он так удивится этому, что начнет все делать сам и увидит, что выходит”, – рассуждает Маня. Даже она понимает, что в первую очередь ребенку нужно внушить веру в осбственные силы. Интересно, откуда она знает, что на вопрос «Умеешь ли ты рисовать?» ребенок ответит «нет»? Да из школы, где ее одноклассники боятся провести линию «не так».

А вот как советуют учить детей педагоги Н. П. Сакулина и Т. С. Комарова. Книга «Сенсорное воспитание в детском саду» вышла в издательстве «Просвещение» в 1981 году тиражом 200000 экземпляров. Как нарисовать эпизод из сказки «Три медведя»? (комментарии мои – Е. М.)

«Программное содержание. Используя полученные умения, полно и красочно изображать эпизод сказки “Девочка убегает от медведей, а они ее догоняют”, развивать творческое воображение, фантазию; осуществлять правильное построение рисунка».

«Осуществлением правильного построения рисунка» студенты художественных вузов овладевают не один семестр. Но ведь известно, что у детей совсем другое представление о пространстве и пропорциях! Кроме того, персонажей сказки следует изображать в движении: девочка бежит, Мишутка ее догоняет; медведи (меж тем) удивляются, возмущаются тем, что девочка пришла к ним в дом». (Интересно, пробовали ли авторы пособия изобразить удивление и возмущение медведей?!)

Ответственной работе предшествует долгая подготовка. На занятиях по родному языку «прорабатывается» вся сказка «Три медведя». «Во время игр рассматриваются мишки, разные по величине». Для закрепления образа предлагается «лепка медведя из пластилина, глины в различном положении».

Как можно, рассматривая игрушечных мишек, разных по величине, вылепить их в различных положениях?! Добро бы рассматривание мишек в различных положениях производилось в зоопарке, но кукольные мишки статичны, как их вылепить в движении?

А видели ли авторы живых детей, или, перед тем как сесть за книгу, рассматривали кукол?

Далее, для рисунка эпизода потребуется «наблюдение на прогулке бегущей девочки», при этом важно отметить «особенности положения тела при беге». Чтобы мы поняли, о каких особенностях идет речь, авторы предлагают перечень: «туловище наклоняется вперед, ноги сгибаются в коленях, широко расставлены, руками девочка делает попеременные взмахи».

Лист бумаги непременно должен быть размером 40 х 20 см, невзирая на то, что среди детей могут оказаться и миниатюристы, и монументалисты, и те, кому еще предстоит определить свой «формат».

Наконец, авторы дают детям акварельные краски, бумагу, кисточки, тряпочки, баночки, можно приступить к делу. Но нет, сперва нужно вернуться памятью к эпизоду, «где рассказывается, как девочка убегает от медведей, продумать композицию рисунка, а именно: в какую сторону бегут медведи, девочка».

Согласовали направление, вперед! Нет. Положили кисточки на место. Еще не решена нравственная проблема: «как отнеслись медведи к тому, что к ним в дом пришла девочка, все у них потрогала, сломала стульчик, поела Мишуткину похлебку и легла спать в его кроватку».

Решили? Можно рисовать? Да.

«Когда дети начнут рисовать, следить за посадкой». В случае затруднений воспитателю предлагается «напоминать отдельным детям, каким должно быть положение кисти. Следить, чтобы дети не увлекались вырисовыванием персонажей сказки, а работали над темой в целом».

Какие рисунки, по мнению авторов, следует считать хорошими? Те, «где широко раскрыта тема, где хорошо видно, что девочка бежит, а Мишутка ее догоняет». Нужно также «отметить, какие положения придали дети взрослым медведям».

Проникнемся сочувствием к воспитателям детских садов: как поднять им такую работу, когда в группе по двадцать детей, а воспитатели не кончали Академию художеств?

Авторы и лепить умеют. Знают, как должен выглядеть «процесс лепки цыпленка, птички с птенчиком». Лепке тоже предшествует колоссальная ознакомительная работа. Для образца берется «цыпленок-игрушка», тщательно обсказываются его «тельце, клювик, хвостик...». Ознакомившись с устройством игрушки, можно браться за дело: «делить глину на две неравные части, скреплять две части, чтобы получился один предмет (цыпленок), оттягивать пальцами детали: клюв и хвост, закрепить прием раскатывания глины между ладонями круговыми движениями». Главное – «продолжать учить соединять части путем прижимания!»

Во время работы предлагается спеть песню «Вышла курочка гулять». Видимо, увлекшись описанием трудоемкого процесса, авторы забыли, что речь шла о цыпленке. Впрочем, не будь курицы, не было бы и цыпленка!

Опять возникает вопрос: а видели ли авторы живого ребенка?

Позволю себе привести выдержки из работ Самуэля Уильдерспина.

Польза школ для маленьких детей «заключается в том, что эти школы значительно раньше развивают духовные силы детей, чем до сих пор считалось возможным, и тем самым ускоряют их нравственное развитие. Прежде чем обучать искусству чтения, письма и счета, в детях должны быть развиты основные способности наблюдения, мышления и речи. До сих пор обращали очень много внимания на формальные проявления наших способностей и очень мало – на их естественное развитие...

До сих пор люди принимали знаки за вещи, проявления – за причины и заимствованные знаки – за опыт; довольствовались поверхностью, не проникая в существо вещей».

Современно звучат слова Уильдерспина. Детям в первую очередь нужен личный, собственный опыт миротворчества, а вовсе не заимствованные знания. Глядя на игрушечного мишку, невозможно изобразить «медведя в движении». Настоящий медведь, увиденный в зоопарке, тоже не является «наглядным пособием» по рисованию. Впечатление – единственный импульс, который побуждает к творчеству, а вовсе не «осмотр объекта».

«Основное положение школ для маленьких детей – любовь, – писал Уильдерспин. – ...Преподавание, которое лишь по видимости представляется несерьезным, должно помочь детям овладеть навыками внимания и размышления, из которых проистекают благодетельные последствия. Начальные же школы, наоборот, ослабляют душевные силы, заставляя детей наполнять свою память чужими суждениями, часто непонятными для бедных крошек. Ничто не побуждает их к самостоятельному мышлению, и это-то и есть настоящее зло, порождающее самые грустные последствия».

Нет нетворческих детей

Цитируя Лену Макарову

Нет нетворческих детей. Созерцание - это тоже творческий процесс, мышление - это тоже творческий процесс. Не нужно толкать ребенка к деятельности. Дайте детям покой! Дайте им жить в их собственном ритме.

Пластилин и глина. Я люблю пластилин, мне кажется он больше показан детям, у которых еще нет разделения на цвет и форму. Они воспринимают это в синтезе. Слепить и раскрасить - это последовательные действия. Если это доставляет удовольствие - ни в чем себе не отказывайте. Но мой опыт, возможно, устаревший, говорит о том, что пластилин до трех-четырех лет отвечает запросам и природе ребенка.

Но снова скажу - не форсируйте! Самое главное - быть рядом и отвечать на запросы, не нужно развлекать, это приведет к душевной и умственной лени, постарайтесь развивать то, что само просится. Не смотрите по сторонам - у этой ребенок уже рисует, а у меня - нет. Дети развиваются неравномерно. Речь и моторика тоже не развиваются по взмаху дирижерской палочки. Будьте аккуратны. Чтобы помогать, надо, в первую очередь, не мешать.

Про "лунатиков" и "земных" детей

Цитируя Лену Макарову

Тут вот как можно посмотреть: скажем, ребенок хочет все сам, а вы ему предлагаете рецепт. То есть, та вещь, которую он открыл - что вода, например, может течь, а может застыть - всем известна, а значит, обыденна. То есть он не первый, все это и так знают. Ребенок получает сообщение - все всем уже известно. Хорошо это? Хорошо для того, кто комфортно себя чувствует в системе, плохо для "лунатиков", художников и поэтов. Обратите внимание, что больше влечет его - земля или небо. Это уже можно заметить. "Земные" дети не так часто направляют мечтательный взгляд в небо, зато очень заняты всем, что у них под ногами. Это, конечно, грубое разделение, но мною наблюденное.

Своих детей я определила для себя сразу, записала это, и они, став взрослыми и прочитав мою запись, поразились - откуда это? Из наблюдений.

Да и многих своих учеников тоже. Недавно я встретила в автобусе папу Зелика, мальчика, который был у меня в группе в 1978 году. Представьте, мы узнали друг друга. Я спросила, как Зелик. Папа Зелика помрачнел. Я сказала, я знаю, Зелик учится на раввина. Папа чуть не упал. Откуда вы знаете? По его рисункам. Один рисунок я опубликовала в книге "Как вылепить отфыркивание" в главе "Моя семья". Там 4-летний мальчик отделил стеной себя с папой - и маму (Стена Плача - мужчины с одной стороны, женщины с дургой), и другие были моменты, которые показывали, что Зелику нужен ясный мир с ясными законами и неукоснительными правилами. Интересно еще, что папа и Зелик на рисунке не держались за руки, рук у них не было. Вот и теперь они не понимают друг друга. Что для Зелика благо - для папы - ночь кромешная.

Может, если бы родители Зелика, заметили в нем мощное религиозное начало, дали ему на это свое благословние, то в будущем у них не было бы такого разлада с сыном, притом единственным.

Поэтому я в своих книгах призываю к внимательному наблюдению, приятию и очень осторожному вмешательству. Ведь мы не растим детей себе в угоду. Они не спрашивали нас родиться им или нет.

Что такое ребенок и его рисунок.

 цитируя Лену Макарову

Фридл Дикер-Брандейс (1898-1944). Она работала с детьми в концлагере и летом 1943 прочла лекцию педагогам о том, что такое ребенок и его рисунок.

Вот отрывок:

"Занятия рисованием не призваны сделать всех детей художниками, их задача – освободить такие источники энергии детей, как творчество и самостоятельность, пробудить фантазию, усилить способности детей к наблюдению и оценке действительности.
Многие прежде проводившиеся занятия рисованием обедняли фантазию детей, блокировали их художественную творческую силу.
Лучшими союзниками против «готовой продукции», против заштампованных эстетических представлений, против застывшего в косности мира взрослых являются настоящие художники, и сами дети – когда они приподняты над рутиной.
Если идет речь о ребенке младше десяти лет – имеется в виду не возраст, а степень зрелости – то главным образом нужно заботиться о том, чтобы ему не мешали играть в его игры и осуществлять им самим задуманное. Преподавать, учить такого ребенка бесполезно; в этом нарциссическом возрасте на любое вторжение в душу он отвечает тем, что отворачивается от деятельности вообще, хотя в этот период рисунок и живопись – его главные средства самовыражения.
Ребенка старше десяти лет уже не удовлетворяют средства, имеющиеся у него в распоряжении; ему открывается реальный мир, фантазии отступают на задний план. Приходит пора обучения форме, сами занятия должны носить характер взрыхления почвы или поддержания ее взрыхленной; главное – следить за тем, чтобы в процессе занятий не уничтожить сами всходы. Технику рисунка и живописи надо давать ребенку в точном соответствии с его запросами. Элементы, которыми оперирует ребенок на занятиях, естественно, те же, что и в «большом искусстве»: величины, соотношения величин (пропорции), ритм, свет, тень, пластика, пространство, цвет, перспектива и композиция; теперь его знакомят с каждым из этих элементов в отдельности, при этом оставляя путь к индивидуальному восприятию открытым.
Вспышками детского вдохновения, внезапными озарениями, не следует дирижировать. Эдак можно не только закрыть себе доступ в мир идей ребенка, но и утратить возможность оценки его готовности к восприятию, его способностей, психического состояния, душевного настроя. В том случае, когда педагог обладает достаточным опытом для осуществления обратного перевода – из мира материальных следствий в мир идеальных причин (от объекта к причине), – детские рисунки предоставляют в его распоряжение как важную информацию, так и нити для руководства духовной жизнью ребенка. В противном случае педагогу лучше положиться на повседневные наблюдения. Если ребенок вяло и без энтузиазма отвечает на вторжение взрослых идей в его мир, не следует ему их навязывать. Знания, которые ребенок не способен воспринять, или которые даются ему в момент, когда он поглощен иными интересами, воспринимаются им как посягательство на внутренний мир; на это ребенок отвечает скукой и неадекватным поведением.
Трудности, вызванные скудостью технических средств, могут быть преодолены самим педагогом, если ему удастся установить контакт с учениками. Здесь самое трудное – начало, потом легче; однако бедность средств самовыражения – это уже нечто непреодолимое".

Что до Славы, то у детей бывают разные периоды - то превалирует тяготение к цвету, то к форме, то - к форме-цвету. Пусть он сам выбирает материалы по вкусу.

Про групповые занятия

Лена Макарова

Групповые занятия, по Фридл, лучше начинать с чего-то, что вводит в общий ритм. Например, с рисования в воздухе всего, чего можно, потом чего-то из этого на бумаге, потом уже сами собой пойдут разные процессы, и развивать тут нужно не свою идеи, а идеи детей. Всех и каждого.

Чем отличаются поделки от творческих работ.

 А это я цитирую Лену Макарову

Эта тема неисчерпаема, легче написать, чем отличаются поделки от творческих работ.

Поделки происходят в результате создания вещи с использованием набора приемов, которые не дети выдумали.

Пример.

Лизе 2 года. Ей нравится резать бумагу ножницами. Что же она в этом видит такого волшебного? - думаю я. К своим 57 годам я изрезала тонну бумаги без всякого восторга от производимого действия. Лиза меня заинтриговала.

Она держит ножницы обеими руками, я держу бумагу, она режет. Но кусочки не отрезаются, только бумага надрезается. Вижу озабоченность в ее взгляде. Ага! Нужен резульат! Поврачиваю лист так, чтобы она дважды резанула его, и треугольник падает на пол! О! счастью нет предела. То есть понятно - она - хозяйка положения, и от ее действий произходит перемена. Лист уже с загогулиной, у него нет куска. Режем дальше. 20 минут режем. И тут она берет маленький кусочек бумаги, фломастер и проводит линию. Это - картина. Еще картина, 10 картин, 20 картин, 30 картин!

Я могла бы ей сразу показать, как надо резать бумагу.

Я же знаю!

Но мне интересно самой, что же она тут видит. Я сама начинаю видеть очень подробно, как происходит таковая резня, как надо поставить ножницы, и т.д.

Могло бы и не быть картин, но это уже производный результат творческого процесса разрезания бумаги.

Потом, когда она подрастет, она научится держать ножницы правильно, и у нее, как и у меня, этот поцесс не будет вызывать такого неописуемого восторга.

Ее картины, в данном случае, не поделки. Никто на этот ворох бумажек с закрючками и не посмотрит, что в этом красивого?

Для меня - это настоящее творчество, я эти картины храню. Это первые картины, которые она не только нарисовала, она вырезала кусочки для каждой. Это все равно что холст на мольберт натянуть.

Если бы я сказала Лизе - отрежь кусочек и нарисуй на нем - это было бы навязыванием, и ее картины стали бы однообразными поделками.

Детям желательно не мешать, они могут помочь нам справиться со стереотипами и увидеть смысл в том, в чем мы его давно уже не видим.

Про опыт

Собственный опыт ребенка – это фундамент, на котором будет стоять вся его жизнь. Чем полнее воплощен этот опыт в детских рисунках, стихах, рассказах, играх, - тем верней ваш малыш превратится в сильного, смелого и талантливого Взрослого.

Из книги "Синий Кот"

О Творчестве

Маша Красная


Мы рассматриваем творчество как "порождение новизны", а не ремесленное рукоделие.
И в этом смысле, я считаю именно способность к творчеству - основной богоподобностью Человека.
Это не высокопарные слова.
Я оч хочу, чтобы наши дети как можно более самостоятельно управляли собственной жизнью.
Чтобы не боялись мыслить, придумывать, находить выходы, разнообразить собственную реальность и украшать мир, в котором они живут.
А крупу я вообще в клей не сыплю.
Но и спорить не стану. Просто буду предлагать свои мысли.
Отвечать на вопрос "почему", "как", "зачем" - это интересно и содержательно. Видеть, как дети применили тот или иной ход - Чудо.
А выбирает каждый сам.